Visant la transformation sociale et l’émancipation politique, les pédagogies libertaires, critiques et radicales, imaginent une éducation anticonformiste. Parfois "intégrales", elles associent à l'éducation et l'apprentissage une expérience autant physique qu’affective et intellectuelle.

Quelles sont les formes de cette émancipation esthétique, sociale et politique aujourd’hui ? Quels sont les apports de ces pédagogies libertaires face aux structures héritées et aux enjeux actuels ? Ces pratiques peuvent-elles aussi nous amener à déconstruire et désapprendre ?

La simultanéité des crises écologiques et sociales, dans une société extractiviste à bout de souffle, a mis en évidence l'interdépendance entre les vivants et leurs environnements. Face à un besoin de nouvelles manières d’agir, et de soin de la terre, pouvons-nous véritablement la réclamer ? Se réclame-t-elle elle-même ? Ou est-ce la terre qui nous réclame ?

Dans l’exposition collective Réclamer la terre conçue par Daria de Beauvais au Palais de Tokyo, les artistes développent de nouvelles relations avec l’environnement, nous faisant prendre conscience que nous ne sommes pas seulement « face au paysage » ni « sur terre », mais « parmi » elleux, déplaçant une vision eurocentrique et anthropocentrique du monde.

Dormir la nuit, vivre le jour : cette alternance rythmerait la plupart des existences humaines. Mais, comme en prend acte le projet Freedom of Sleep d’Anabelle Lacroix, les porosités entre jour et nuit, veille et sommeil, sont multiples et culturelles. À l’ère des heures de sommeil plus que jamais comptées, rongées par l'impératif de productivité, par l'anxiété exponentielle de nos sociétés épuisées et par la disparition croissante de l’obscurité, une nécessité apparaît : comment habiter la nuit ? Et quels espaces de subversion, réels ou imaginés, nous reste-t-il ?

Intitulée Métamorphose et contamination, la permanence du changement, la Station 16 prend pour objet d’étude des oeuvres de l’exposition de la Biennale de Lyon intitulée Là où les eaux se mêlent. Cette station poursuit l’exploration de la matière, à la fois vectrice et produit de contamination et de métamorphose. Cette matière sera sondée comme possible paradigme pour prendre acte de la porosité et de l’enchevêtrement entre les êtres du cosmos et pour recomposer un monde cosmomorphe.

La station 13 fait converger une multiplicité de pratiques de recherches, tant artistiques que scientifiques, prenant acte de nos liens avec l’animal. Longtemps mis à distance de la pensée philosophique et scientifique, l’animal, dès lors qu’il investit les lieux de l’analyse critique, bouscule nos pratiques de connaissance, en révèle les points aveugles.

À partir de la Station (1)0, le Laboratoire espace cerveau entame un nouveau cycle et étend son champ d’exploration aux liens organiques qui unissent l’humain au cosmos. Les questions que soulève l’Anthropocène poussent l’homme à prendre acte de sa place relative dans la chaîne du vivant. À partir de la Station (1)0, le Laboratoire espace cerveau entame un nouveau cycle et étend son champ d’exploration aux liens organiques qui unissent l’humain au cosmos. Les questions que soulève l’Anthropocène poussent l’homme à prendre acte de sa place relative dans la chaîne du vivant. (...) 

Né d’un dialogue entre Yann Chateigné et Joachim Koester, Le rideau des rêves. Visions hypnagogiques déroule une série d’incursions dans une recherche consacrée aux « images visuelles » – pour reprendre le mot d’Henri Michaux, à qui le titre de la proposition est par ailleurs en partie emprunté – perçues par l’esprit dans un état de conscience dit altéré. (…)

À partir de la Dreamachine de Brion Gysin, la Station 4 s’attache aux expériences artistiques menées autour d’effets de lumière stroboscopique et à leur impact sur la perception neuronale.

Le Laboratoire espace cerveau invite les intervenants de la Station 3 à partager leurs propositions théoriques quant à une appréhension du réel spécifique à des états modifiés de la conscience. Différents types d’altération de la conscience sont étudiés, dont l’hypnose, au premier rang des opérations psychiques évoquées, et, dans leur prolongement, les possibilités ainsi offertes de modèles cognitifs. (...)

Dès la fin des années 1950, de nombreux artistes ont mis en pratique de nouvelles approches de la relation au spectateur-visiteur. D’une posture égocentrée, qui traduisait plastiquement leur sensation, ils sont passés à des propositions de type « allocentré », où la perception du monde est alors comme donnée en partage, selon un processus où le « soi » et l’autre se fondent, laissant place à l’émergence de l’expérience en tant que telle. (...)