Toute vie sur Terre est reliée à l’ensemble de l’univers : c’est la réflexion de la Station 11 du Laboratoire espace cerveau intitulée Le vivant, du cosmos à la terre.
Le jardin est un objet d’étude idéal, puisque c’est un lieu qui concilie l’infiniment petit et l’infiniment grand. Dans ses Hétérotopies, Michel Foucault définissait le jardin comme « la plus petite partie du monde et la totalité du monde ». En croisant l’étude des strates géologiques et atmosphériques de notre planète, la Station 11 retrace la logique du vivant dans sa dimension spatiale pour concevoir un jardin infini*.

L'enquête scientifique sur les possibilités d'apparition de la vie en dehors de notre planète a pour nom l'exobiologie : c’est cette hypothèse d’un vivant venu d’ailleurs que nous propose Karl Sims, avec son film d’animation Panspermia (1990). Une graine arrive sur la surface d’une planète inconnue et donne naissance à des plantes de plus en plus imposantes, qui finissent par expulser elles-mêmes des graines et proliférer en direction d’autres planètes. Du grec pan, tout, et spermia, semence, la théorie de la Panspermie est l’hypothèse selon laquelle la vie circule à travers le cosmos sous la forme d’organismes microscopiques.

Le minéral aussi est vivant, comme le fait sentir Giovanni Anselmo avec Trecento milioni di anni, un bloc d’anthracite où est fixée une ampoule électrique faiblement allumée. L’artiste explique que :
« l’anthracite était, autrefois, végétal ou reptile, ou quelque chose d'organique et animé, avant que les transformations de la croûte terrestre n’ensevelissent beaucoup d’aspects de la vie et ne les soustraient aussi à la lumière. La lampe que j’ai posée sur l’anthracite annule le temps écoulé entre nous et ce que pouvait être alors ce matériau ».

Sentant dans la terre cette infinité de forces vives, de potentialités et d’énergies, des artistes s’en emparent dans leurs œuvres. Kazuo Shiraga, artiste japonais du mouvement Gutaï (concret), confronte son propre corps avec la terre dans Défi à la boue (Dora ni idomu) en octobre 1955, œuvre qui figure parmi les premiers happenings (événements ou situations artistiques). Habitué à peindre avec ses mains ou ses pieds, Shiraga s’engage dans un corps-à-corps avec la substance primordiale, dansant et luttant avec la boue. Il n’est pas question d’utiliser la terre comme matériau mais de se laisser traverser par les forces de cette entité vivante qu’est Gaïa**.

* Pour reprendre l’intitulé de l’exposition Jardin infini, De Giverny à l’Amazonie présentée en 2017 par Hélène Meisel au Centre Pompidou-Metz, qui a accueilli cette station du Laboratoire espace cerveau
** Bruno Latour, Face à Gaïa. Huit conférences sur le Nouveau Régime Climatique. Paris : La Découverte, 2015 (coll. « Les Empêcheurs de penser en rond »).

Les artistes de la station 11 s’intéressent aux matières et à leurs métamorphoses, comme les transformations des plantes. À l'aide de graines, réalise des cartes à planter à offrir à tes proches !
N'hésite pas à publier tes expérimentations sur les réseaux sociaux avec le #microlabo.

« Affirmer une continuité matérielle entre la Terre et le reste de l’univers signifie changer l’idée même de Terre. La Terre est corps céleste, et tout est ciel en elle. Le monde humain n’est pas l’exception d’un univers non humain ; notre existence, nos gestes, notre culture, notre langage, nos apparences sont de part en part célestes.»